- · Explicar los siguientes elementos de las tendencias o estilos del arte de la segunda mitad del siglo XX
o
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Tendencia
que muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo, el
Expresionismo
y la abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este
movimiento está más que superado.
Se caracteriza más por los conceptos
que están detrás de las obras de este movimiento que por la homogeneidad de
estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no
figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la representación
convencional.
Estas pinturas tenían una profundidad
en cuanto a que no tenían un límite dentro del cuadro del lienzo, la pintura
era un todo dentro del mismo, se dicen que los cuadros de esta época reflejaban
el período que estaba viviendo la sociedad.
Los colores opacos y los trazos
fuertes querían significar la angustia y la crisis que sentían las personas
debido al momento que estaban atravesando, ya que este movimiento surge después
del crack de 1929 y se extiende después de la Segunda Guerra Mundial
Principales representates: Pollock, Rothko
Jackson
Pollock, creador de un nuevo modo de pintura: el Dripping. El artista sitúa el
lienzo en el suelo y, moviéndose alrededor del mismo (y en ocasiones por dentro
del mismo lienzo) deja caer finos hilos de pintura que se desprenden del pincel
recién cargado en el bote. El resultado es una trama compleja de hilos que
forman una trama muy atractiva visualmente. El artista se interesa por el azar,
por lo que no es controlable.
Mark
Rothko. Creador del llamado “Color Field Painting” fue un artista de dedicación
plena y obsesiva a su obra. Alcanzó una técnica exquisita a la hora de fundir
tonos y obtener colores expresivos. Pintor de grandes formatos, reivindica la
identidad de la abstracción y la expresividad de grandes superficies de color.
o
INFORMALISMO
Arte “sin forma”, es una tendencia pictórica, también denominada a veces, Tachismo, a pesar de su desarrollo independiente, compartió con el Expresionismo Abstracto el peso del surrealismo, del automatismo, de la improvisación psíquica como revelación del mundo subjetivo del artista. Se caracteriza por el uso de grandes empastes de pintura, en muchas ocasiones con aditivos (arena, polvo de mármol, yeso). Ponían gran énfasis en lo palpable de los materiales, su pincelada es impulsiva y da la máxima importancia al gesto.
El
artista más representativo del estilo fue Jean Dubuffet quien aplicó el color
con menos violencia y de forma más estudiada, creando composiciones menos
agresivas y que encierran algo de lirismo. Se dice que hizo un uso inapropiado
y torpe del material y una inadecuada manipulación de herramientas.
o
NUEVA FIGURACIÓN
Caracterizado
por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los
pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge
como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial
durante los años 1950 y 1960.
La
nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se
vuelve a representar la realidad en particular la figura humana, pero con las
técnicas del informalismo.
Los
precursores de este nuevo movimiento fueron: Fautrier y Dubuffet en Francia, el
grupo "Cobra" en Holanda, Bélgica y Dinamarca, y Francis Bacon en
Inglaterra. La Nueva Figuración toma forma y se enriquece con los aportes de la
abstracción.
El
artista refleja en sus obras la realidad que lo rodea tal como es y por más
cruda que sea.
Otorga
vida a las figuras estáticas y las ubica en contextos dramáticos. Esto se debe
a las experiencias vividas durante las guerras en Europa.
La
libertad es una característica propia de estos artistas quienes dan a la figura
humana un sentido de vitalidad al sacarlas de sus propios límites.
o
ARTE POP
El
término, abreviatura de la expresión inglesa Popular Art, se debió al crítico británico
Lawrece Alloway, que lo utilizó, en 1954, para referirse al “arte popular” que
estaba creando la cultura de la publicidad de masas.
Inspirada
en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel.
Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional,
mostrando en muy ocas ocasiones la pincelada. Utiliza la tinta plana y los
colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado
que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.
El
repertorio temático, extraído fundamentalmente del fenómeno de la propaganda
industrial, de la tecnología y de la ciencia ficción.
Sus principales componentes son Roy
Linchestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney. Estos artistas hicieron
uso, asimismo, de la técnica del collage Dadaísta.
Andy
Warhol es, quizás, la personalidad más enigmática de los miembros del Pop
americano. Sus primeros trabajos estaban relacionados con la publicidad
comercial. Su técnica de representación múltiple no era más que un método para
intensificar y magnificar las propias imágenes.
El
pop Art se convirtió en uno de los instrumentos imprescindibles para hacer
frente al entorno urbano americano.
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